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클래식은 고급 취미가 아니라 생활이다!

이 책은 35가지 기분과 상황에 맞는 맞춤곡들에 대한 해설서이다. 클래식은 연주회장에서나 듣는 어렵고 고급한 취미로 생각하는 사람들에게 생활 속에서 자연스럽게 접하는 클래식의 매력에 대해 전한다. 아침을 활기차게 시작하고 싶은 사람에게는 그리그의 모음곡 <프레귄트> 제1번 제1곡 ‘아침의 분위기’를, 몸이 아프다면 베토벤의 현악 4중주곡 제15번 제3악장을, 손님을 저녁식사에 초청했다면 텔레만의 <타펠 무지크>를 준비하는 등 일상의 구체적인 상황별로 구성되어 있어 상황에 따라 골라들을 수 있다. 작곡가의 마음 속 노래가 내 마음과 만나는 경험을 통해 내면의 위로를 얻을 수 있을 것이다.

클래식 입문자는 바로크 음악부터 들어야 할까? 추천 명반은 내게도 명반일까? <클래식 사용설명서>는 피곤할 때, 숙면이 필요할 때, 하루를 열 때, 즐겁게 식사할 때 등 기분과 상황에 따라 듣는 맞춤 클래식 해설서다. 작곡가들은 다른 예술가들과 마찬가지로 자신의 삶에서 건져 올린 기쁨과 슬픔, 그리고 수면곡이나 식탁음악처럼 특정한 필요에서 곡을 지었다. 감상자는 그러한 배경과 목적에 맞춰 곡을 들으면 된다. 이제 다양한 마음 상태와 일상의 구체적인 상황에 따라 클래식을 만나자.

고급한 클래식? 이제 일상에서 ‘사용’하자
-기분과 상황에 따라 골라 듣는 클래식

베토벤의 피로회복제는? / 숲속에서 태어난 전원교향곡
잠 못 드는 밤에는? / 야상곡夜想曲
모차르트는 산후우울증에도 좋다 / 호른협주곡 등
젊은 대학생들을 위한 클래식 / 대학축전서곡
즐거운 식탁에서는 ‘식탁음악’을 / 타펠 무지크
‘고향이 그리워도~’ 클래식에도 있다 / 신세계로부터
춤을 추고 싶다면 이 곡부터 / 무도에의 권유
기억력과 창의력에 좋은 클래식 / 변주곡變奏曲

클래식에 관심이 있더라도 그 수많은 클래식 곡 중에서 어떤 것을 먼저 들어야 할지 막막하다. 바흐부터 연대순으로 듣겠다는 생각은 너무 무모하고, 음악평론가들의 추천 음반이 꼭 내게 맞으리라는 법은 없다. 그래서 이것 듣다 저것 듣다 하다 보면 어느새 클래식에 대한 흥미는 사그라진다.
클래식을 연주회장에서나 듣는 어렵고 고급한 취미로 생각하는 사람도 많다. 하지만 와인을 생각해보자. 그 맛을 좋아한다면 그냥 편하게 즐기면 된다. 꼭 와인 관련 지식이 많아야 하는 것은 아니다. 즐기면 즐길수록 많이 알게 된다. 클래식도 마찬가지다. 생활 속에서 자연스레 접하는 클래식에 고전음악 감상의 답이 있다.
더욱이 클래식의 넓은 바다는 우리 일상에 실제로 도움이 된다. 식사할 때 좋은 식사음악이 있고, 내면의 깊은 감정을 어루만지는 치유의 음악도 있다. 아이들과 함께라면 동화 세계 같은 클래식을 듣는 것도 좋을 것이다. 이 책의 지은이 이현모는 클래식 입문자와 애호가들이 클래식을 접하는 새로운 방식을 제안한다. 바로 기분과 상황에 맞는 곡을 골라 듣는 것이다. 이 책에는 35가지 다양한 기분과 상황에 맞는 클래식을 모았다. 한 작곡가의 작품 CD 한 장을 모두 들을 필요 없이 저자가 추천하고 해설하는 해당 악장, 해당 곡을 찾아 들을 수 있게 구성했다.

클래식은 우리 가족 가정상비樂
-아기부터 할아버지까지, 이럴 때 이런 클래식

이 책은 일상의 구체적인 상황, 다양한 마음 상태 등에 맞는 클래식 음악을 소개하고 있다. 또 태아부터 노년에 이르기까지 여러 연령층에 적합한 곡들도 묶었다. 감상자는 자신에게 맞는 곡에 쉽고 빠르게 접근할 수 있다.
우선 일상의 상황을 살펴보자. 아침을 활기차게 시작하고 싶은 사람은 그리그의 모음곡 <페르 귄트> 제1번 제1곡 ‘아침의 분위기’라는 곡을 들으면 좋다. 신선한 햇살이 비치는 스칸디나비아의 아침을 한 폭의 그림처럼 그려 낸다.
손님을 저녁식사에 초청했다면 텔레만의 <타펠 무지크>를 준비하면 된다. ‘타펠 무지크’는 말 그대로 ‘식탁 음악’이란 뜻이다. 모차르트의 디베르티멘토도 훌륭한 식탁 음악이다. 옛날 왕족이나 귀족들이 살롱과 정원에서 연회를 열 때 연주하게 했던 곡들이다.
클래식은 몸과 마음의 치유에도 좋다. 몸이 아프다면 불치병에 걸렸으면서도 예술혼을 불사른 슈베르트의 가곡집 <겨울 나그네> 제5곡 ‘보리수’와 피아노 소나타 제21번 제1악장을 들어보자. 오랫동안 청력을 상실하고, 이름 모를 병으로 고통 받던 베토벤이 두 달 만에 회복되어 감사의 마음을 음악으로 표현한 현악 4중주곡 제15번 제3악장도 좋을 것이다.
어린 자녀가 있다면 밝고 명랑한 클래식을 듣자. 생상스의 <동물의 사육제>는 놀라운 관찰력으로 다양한 동물들을 그림처럼 생생하게 묘사해서 어린이들이 아주 좋아한다. 프로코피에프는 자신의 자녀를 위해서 직접 <피터와 늑대>를 썼다. 이 곡에는 ‘어린이를 위한 음악 이야기’라는 부제가 붙어 있다.
자녀가 한창 공부할 나이라면 기억력과 창의력을 키워주는 음악이 있다. 모차르트의 작품들이 대표적이지만 브람스의 <파가니니 주제에 의한 변주곡> 등 변주곡도 좋다. 편안하게 두뇌를 자극하는 음악으로 하이든의 교향곡 제101번 <시계> 등도 있다.
중년이나 노년에 어울리는 곡도 있을까. 브람스가 대표적이다. 브람스는 평생 독신으로 살았는데 쉰 살에 알토 가수 슈피스를 만나 젊은 시절의 열정을 회복, 교향곡 제3번을 작곡했다. 브람스 교향곡 제4번 제4악장은 31개의 절묘한 변주곡마다 열정, 회환, 고독 명상, 통곡 등 다양한 인생살이의 맛을 표현하고 있어 노년에 위안을 준다.

머리말_ 일상에 행복을 주는 클래식

track 1 클래식은 ‘휴식’이다

피곤할 때 진짜 피로회복제는 클래식
아플 때 보리수나무 옆에서 안식을
숙면이 필요할 때 밤에는 야상곡을 듣자
긴장할 때 음악 감상은 ‘여유’다
노년일 때 음악도 무르익어야 아름답다

track 2 생활 속의 클래

하루를 열 때 세상의 모든 아침을 위해
즐겁게 식사할 때 음식보다 식사 분위기가 먼저
소화가 안 될 때 소화에는 빠른 음악을
추억에 잠길 때 그리움은 내일을 여는 문
아름다워지고 싶을 때 사랑은 노래를, 노래는 미인을 만든다
게을러질 때 다시 시작하게 해주는 자극
춤추고 싶을 때 쉘 위 댄스 위드 클래식?

track 3 클래식 테라피

우울할 때 마음속 가락에 귀 기울이자
불안할 때 불안한 마음도 음악이 된다
자신감 없을 때 당신 안에 이미 ‘영웅’이 있다
조급한 성격일 때 클래식은 인내심을 길러준다
화가 자주 날 때 분노는 음악으로 발산하자
삶의 의욕 잃을 때 그래도 노래하라, 승리의 인생을
희망을 찾을 때 내 인생에도 봄날은 온다

track 4 뇌는 클래식을 사랑해

명상에 잠길 때 음악은 섬세한 물결의 속삭임
기억력 높일 때 변주곡은 기억을 돕는다
창의력 키울 때 생각은 음악과 함께 흐른다

track 5 내 마음의 클래식

외로울 때 외로움은 친해지면 사라진다
믿음이 필요할 때 오, 벗이여! 더 기쁨에 찬 노래를
이별할 때 사람은 떠나 노래가 된다
활기가 필요할 때 리듬에 몸과 마음을 맡기자
실망할 때 우주에서 가장 소중한 당신
중년이라 느낄 때 청춘의 꿈은 이제 겨우 시작이다

track 6 너와 나를 이어주는 클래식

사랑에 빠질 때 사랑하는 마음은 노래이어라
친구를 사귈 때 악기도 우정을 나눈다
죽음을 애도할 때 음악은 삶과 죽음을 잇는다

track 7 가족이 함께 듣는 클래식

임신했을 때 태아와 엄마가 함께
유아일 때 재롱둥이 내 아이와 듣는 클래식
명랑한 분위기 만들 때 웃음 많은 집에 복이 온다
온가족이 모일 때 어른과 아이 모두 친숙한 클래식

‘살아 있는 신의 현시’라는 자연. 베토벤은 악화되는 귓병과 사람들에게 받은 상처를 자연 속에서 스스로 치유하고 무한한 위로와 평화를 얻었다. “전능하신 신이여, 숲속에서 나는 행복합니다. 나무들은 모두 당신의 말을 전합니다.”라는 글을 남긴 베토벤은 자연을 보고 느낀 인상과 감사하는 마음으로 교향곡 제6번 〈전원〉을 작곡했다.
나는 피로를 풀고 싶을 때 이 곡을 자주 듣는다. 음악이 흐르면, 나도 베토벤처럼 뒷짐을 지고 하일리겐슈타트의 숲속 좁은 길을 한가롭게 걷는 것 같다. 바람에 찰랑거리는 나뭇잎 사이로 한들거리며 비치는 햇살이 내 눈앞에 펼쳐지고 새소리, 시냇물 소리가 귓가를 어루만진다. ( ‘피곤할 때’ 중에서)

차이코프스키는 어릴 적부터 극도로 신경이 날카롭고 감상적이었다. 지나치게 예민하여 음악 교육이 오히려 정서적으로 좋지 않을까봐 법률 공부를 시킬 정도였다. 하지만 차이코프스키는 음악에 자석처럼 끌렸고, 공무원 생활을 3년 만에 그만두고 페테르부르크 음악원에 입학했다. 그런데 20대 후반부터 그의 우울증은 더 심해졌다. 모스크바 음악원 교수로 있던 26세 무렵, 차이코프스키는 동생 모데스트에게 보낸 편지에 이렇게 썼다. “나를 잠식하는 우울증은 지독하다. 나는 어젯밤에 혼자서 열 번이나 울었다.” 이때 작곡한 곡이 <멜랑콜리 세레나데>다. 처음에 우울한 가락이 나오지만 점차 밝은 분위기로 바뀐다. 차이코프스키는 음악을 통해 자신의 우울함을 드러내고 동시에 우울함을 달랬다. (‘우울할 때’ 중에서)

베토벤의 바이올린 협주곡은 그의 창작열이 절정기에 달하던 36세 무렵에 작곡한 곡이다. 당시 베토벤은 브룬스비크 자매와 가족처럼 지내고 있었다. 자매 중 동생 조세핀은 미망인이었다. 조세핀을 사랑했던 베토벤은 인생에서 가장 행복한 시기를 보냈다. 이 시기에 탄생한 바이올린 협주곡은 최고의 바이올린 협주곡이라는 찬사를 받는다. 느린 제2악장에는 베토벤이 조세핀과 마음속으로 사랑을 나누는 모습이 적나라하게 표현되어 있다. 약음기를 낀 현악기들이 주제를 제시한다. 제1변주에서는 클라리넷이 주제를 연주하며 독주 바이올린이 그 사이를 누빈다. 제2변주에서는 독주 바이올린과 파곳이 주제 가락을 서로 넘겨받으면서 진행한다. 느릿느릿하면서도 부드러운 주제 가락들은 마치 베토벤과 조세핀이 서로 바라보면서 사랑의 밀어를 나누는 것 같다. (‘사랑에 빠질 때’ 중에서)

1865년 겨울은 32세의 브람스에겐 무척 침울한 계절이었다. 가족 중에서 유일하게 자신을 이해해 주던 어머니가 아버지와 헤어져 쓸쓸히 사시다가 돌아가신 것이다. 브람스는 엄청난 충격을 받고 한동안 아무 일도 하지 못했다. 당시에 클라라 슈만에게 보낸 편지에서 그는 이렇게 썼다. “이 슬픈 해가 다 간다고 해도, 나는 사랑하는 어머니를 더 그리워하게 될 것입니다.” 그러던 어느 날 브람스는 슈만이 세상을 떠난 것에 충격을 받아서 쓰기 시작했던 슬픈 가락의 악보를 다시 꺼냈다. 이제 산 자와 죽은 자를 위한 여러 생각들을 정리할 때가 되었던 것이다. 1867년에 완성된 <독일 레퀴엠>은 브람스가 어머니를 그리워하며 만든 위령 음악이다. (‘죽음을 애도할 때’ 중에서)